Methodische Bewegungsanalyse zeitgenössischer
und urbaner Tanzästhetik

1. What is your understanding of an aesthetic? 

To me, it's how something looks or feels, dependent on patterns we have learned.
Creating a link between how something looks to how it feels might be a little change of perspective but makes a difference to me.
Experience forms how you grade aesthetic. I, for example, don't care about visual beauty, but more about the aspect of creating something new and refreshing. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

It's difficult to find a common aesthetic which would work for all subcultures/dances in urban.
I think more about meta approaches, such as research and exploration of self are aspects which can be found in all urban advances. 

Also, one should definitely not forget about the social get together aspect, as that was how our culture came to be in the first place. 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

Almost impossible to find, so there is no "one and only" answer. Contemporary harbors so many different styles and approaches as well. What always stood out to me was their "research" and the way they think and reflect on movements to create art. I'd say that’s the aspect I would focus on if I had to name something certain. 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

risky, illusionary, uncomfortable 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1- 10) 

(7) 

It's not about the vocabulary, but about the philosophy behind it, which is strongly contemporary to me.
Experimenting with different thoughts and ideas.
Experimenting goes before approval (a contemporary mindset). 

Contemporary and self-exploration and understanding of oneself is what drives my art. 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary movement? (1- 10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(7) (research) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

I am philosophically prone to contemporary research approaches. I am not inspired visually most of the times. 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle (10) (1-10) 

(10) 

Choreo is about repeating stuff and creating an order, I don't want to repeat myself, but always find something new and interesting. 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Conceptual 

I try to create an idea with a structure that I personally understand, if others do or not is not important to me. 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

My workflow is about research understanding risk and approaching fear, as well as understanding and using it to my advantage to advance. 

I try to utilize fear as a thing to approach not to avoid, fighting the primal urge to not be accepted and therefore going there on purpose. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(7) 

Try to stray from conventional ideas, since they are flawed. Just because they are commonly accepted doesn't make them good or relevant. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Nature, the way things move, man made things. 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(10) 

At the start, "A" had to be better than "B", I was pretty judgmental.
Contemporary felt boring and weird, not pleasing to the eye. I was ignorant about contemporary. No understanding led to childish opinions. 

As the years went by my perspective changed. 

My competitive mindset faded away, I was now more understanding in my approach which was also being formed/influenced by research-workflow and the aligning mindset. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Positive: 

Contemporary is very important to the arts and will be even more in the future.
Like in contemporary, in my opinion, the future of urban dancers is about not judging others.
The research and mindset to understand yourself first is a contemporary aspect, that we urban dancers should
pursue more eagerly in the future.
Also, research can be NOT fun. An embrace of negative experience while dancing and expressing can be detrimental for an open, enjoyable mindset for the urban scene. 

On the other hand, urban dancers create a community, a culture. That is something that I haven't experienced in contemporary yet. Being competitive in contemporary is dangerous for their artistical approach and
competitive structure would take away from its openness, but when it comes to being more social in general, 

I feel there is a lot of potential to be still unlocked. 

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Ästhetik ist ein abstrakter, aber auch typischer Begriff. Alle benutzen ihn, aber bei Selbstreflexion ist es meiner Meinung nach schwierig, das ganze klar zu definieren. 

Wichtig ist für mich zumindest, das ästhetisch nicht nur positiv gemeint sein muss, sondern auch unschön beinhalten kann. Ästhetik ist vor allem subjektiv, was den Begriff sehr flexibel macht. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

Ich finde urbaner Tanz ist sehr divers und vielfältig.
Da gibt es nochmal Unterschiede zwischen meiner eigenen Prägung als Bboy und anderen urbanen Tänzen, aber grundsätzlich würde ich sagen urbaner Tanz ist hart und on Point, und sehr kodiert. Des Weiteren geht es oft auch um
Show Off. Du bist im Kreis, die kompetitive Energie ist da und Musikalität sowohl als auch eine gewisse Aggressivität beschreiben für mich das ganze ziemlich gut. 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

Für mich ist das Zeitgenössische formloser und undefinierter als der urbane Approach.
Kontext verändert sehr viel, Techniken wie Isolation sind Beispielsweise im Contemporary auch vorhanden, nicht nur in urbanen Stilen wie beispielsweise dem Popping. Es gibt also gemeinsame Techniken, was vor allem daran liegt, dass wir alle anatomisch gleich, oder ähnlich aufgebaut sind. Erst der Kontext vervollständigt jedoch das Bild.
Ein Beispiel hierfür wären Threads, einem urbanen Tanzkonzept, bei denen es darum geht Arme oder Beine immer wieder "einzufädeln", wodurch eine sehr "verknotete" aber auch verbundene Ästhetik entsteht. Im zeitgenössischen nennt man dieses selbe Konzept allerdings "negative Spaces", was deutlich macht, dass wir gar nicht so unterschiedlich sind, wie man auf den ersten Blick denken könnte.
Außerdem muss man da natürlich auch sagen, dass das Zeitgenössische anders konsumiert wird, als das Urbane. Vergleichsweise steckt das Urbane da noch in den Kinderschuhen, aber das wird sich entwickeln. 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

Animalisch, suchend/fragend, Flowstate /Waage zwischen Anforderungen und Kompetenz suchen 

Ich versuche darüber hinaus ein Verkopfen der Umstände zu vermeiden, sondern einfach zu kreieren. 

- 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1- 10) 

(5) 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary movement? (1- 10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 

10-heavily inspired) 

(7) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

Phasenmäßig, inspiriert durch Contemporary 7/8 Phase.
Nach dem Ausschöpfen der Möglichkeiten wird mir schnell langweilig und ich will etwas Neues finden.
Bboy Musik ist da ein gutes Beispiel, da kommt viel zu wenig neues, weswegen ich auch in diesem Kontext versuche, etwas Neues zu finden. 

- 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle(10) (1-10) 

(6) 

Generell versuche ich mich an Impro Technik zu bedienen: Ich will das tun, was noch nie gemacht wurde.
Es ist schwierig das genau einzuschätzen, denn die Bausteingröße der Techniken macht da einen Unterschied in der Gewichtung. Beim Bboying hat man beispielsweise sogenannte "Sets", feste Abfolgen, deren Akzente allerdings auf der Musik gefreestylt und angepasst werden müssen - könnte also beides sein. Da ich mich allerdings festlegen muss, würde ich sagen (6). 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Ich liebe beides, Techniken zu lernen gibt Sicherheit und erweitert das Repertoire.
Im urbanen muss vieles von einem selber kommen weswegen es schon ein Genuss sein kann ganz 

stumpf Input aufzunehmen, allerdings ist das Erlernen von neuen Konzepten immer wieder mindblowing für mich.
Auch hier lässt sich die Frage stellen, wo ein basic-movement aufhört und das konzeptuelle beginnt, man merkt schon sowas wie eine "Tanz Gentrifizierung", Basics sind auch erstmal nur Bewegungsimpulse, die sich irgendwann mal jemand entweder im Kontext zur Musik oder durch Research ausgedacht und gefunden hat. 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

Ich war schon immer ein sehr motiviertes Kind, war zur gleichen Zeit aber auch sehr schüchtern. Ich habe über die Jahre versucht da einen Ausgleich zu finden. Ich fahre gerne die roughe Schiene, geprägt durch urbane Attitude, versuche aber trotzdem Bedacht zu bleiben und auch sensiblere Vibes zu berücksichtigen und zu etablieren. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(10)
Verändern! DAS ist dann der eigene Stil und das was ich anstrebe! 

Ich bin da hart. Im Breaking können Leute gerne versuchen, meine Sachen zu "Byten", also zu kopieren, das interessiert mich nicht wirklich. Denn egal wer versucht meine Sachen zu kopieren, es wird niemals zu hundert Prozent das gleiche sein. Sollte doch mal jemand meine "Handschrift" zu verwenden, sehe ich das einfach in dem kulturellen Kontext, dass das Klauen auch manchmal einfach nur ein Komplement ist, jeder lässt sich schließlich von irgendwo inspirieren. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Grundsätzlicher mein eigener Charakter, wie gesagt ich war ein bewegungshungriges, energetisches Kind.
Des Weiteren: 

Flying Steps, Get Freaky
Inspired durch die "Flying Steps". 

Mein eigener Werdegang: Erst Essen, dann Berliner Szene Jugendhaus, dann Dortmunder Szene. 

Meine Crew Reckless mit sehr aggressiver Battlestyle/ und einer Menge Individualität was unsere Tänzer angeht. 

Pottporus Tanztheater 

Performance Art. 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(7) 

Ich habe das Gefühl, über die Jahre ein Verständnis entwickelt zu haben. Trotzdem versuche ich das alles nicht zu stark zu kategorisieren oder zu vokabularisieren. Ich habe vor allem zwei Dinge verstanden: 

1.Erkenntnis, dass man überhaupt keine Ahnung hat
2.Alles kann sein, es geht um den Tanz, es gibt Kategorien, aber abzutrennen Ist nicht hundert Prozent richtig. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Man nimmt sich am besten die positiven Aspekte raus, nach Negativität würde ich da ungern suchen. 

Urban für zeitgenössisch: einfach mal machen, intuitiv sein, Trainingskultur und mehr "Each One Teach One" und offenes Training. 

Zeitgenössisch für Urban: Formloser und freier zu sein, ganz andere Form von Konzepten zu integrieren, da
Urban meist technischer ist und das zeitgenössisch oft verkopfter. 

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Dance context/Art context:
Something very subjective, everybody has their own opinion about it.
Trance, emotion is what people feel when they watch something that is aesthetic to them. 

The answer to the question: "What is relatable?"
I try to understand what we find subconsciously beautiful or aesthetic. 

Being part of nature - nature is mathematics and I feel like there is a lot that can be found in this way of thinking.
In nature there are concepts such as colors or geometry, that's what i want to work with. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

Social, The Groove, The Flow, more about feeling, rhythm, contagiousness of the dance itself. 

Confident. 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

I'd like to use Sidi Larbi and his art as an example. The aesthetic of his dance is in the storytelling. He is using dance to portray something that people can relate to, and is therefore mesmerizing, 

Furthermore, to me it's an art aspiring to be free, to be open and to show emotion. 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

Clean, geometrical, satisfying 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1-10) 

(5) 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary
movement? (1-10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(8) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

It's all about concepts, contemporary is all about concepts for me.
I want to create a product which is defined through Urban language (Tutting) which has a contemporary dialect (execution).
Working with lines, creating shapes, finding ways is part of that for me.
Contemporary context takes Tutting, one of my main tools to create, out of the box and puts more meaning into it. 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle (10) (1-10) 

(5) 

I love freestyle and started out with freestyle actually. Lately my interest is way more into choreo. I'm still doing all the stuff that i did before, but nowadays my life is going more into a direction where I want to tell timeless stories, which is easier if there is a fixes order to things.
Through videography that is more easily achieved, hence working with choreos in this format makes the most sense for me. 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Both. When it comes to movement itself then I'd say I'm plenty proficient.
It's easy to portray an aesthetic movement, but so much more difficult to create life in a story through conceptualism though, so I want to create more content which establishes those aspirations. Conceptual movements just work much better for what I need for the future, that I visualize for myself (creating, directing). Basic movements are blunt to me, when compared to those standards. 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

It's been only two years since I started to create art with my dance, I was focused on the social/competitive part of dance. Since I found what I want to create with my dance, I started to adjust as mentioned before. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(4) 

I don't actively stray, but I do subconsciously. If you know about the roots and what it's all about, I don't see why you shouldn't try to elevate. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

My Father. We are a product of our environment. My dad and my mum majored in philosophy, so they were the kind of people who were free thinkers. They would always ask the question "Why?", trying to understand a concept/another person’s view, looking at things from a different perspective. Trying to not put things in boxes, because that's when you start losing creativity. 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(9) 

I didn't even know it existed at first, but since I nowadays utilize contemporary concepts or ideas in my dance, it's a whole different story. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Only negative way to influence each other is through close minded people.
Positively open-minded people who think that both styles can actually work together.
Creativity is not creating something out of thin air, it's about combining things which already exist. 

Humans are unique, they have their own traits and ways of being. Embracing that will always move things forward. 

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Ästhetik sollte für Laien erkennbar sein, auch wenn diese sich nicht Mit der Materie befasst haben. 

(klar erkennbar, bspw. Da Vincis Körperzeichnung, Gotik, Kunststatuen) 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

Rawness, Street Attitude
Egal in welchem Stil - Wenn er urban ist, ist das das, was ich sehen möchte
Um Ghetto oder "in your face" sein zu können braucht man einfach eine gewisse Einstellung. 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

Im zeitgenössischen kann die Ästhetik viele ideale bespielen: Offensichtliche Schönheit, Verletzbarkeit, Bruch von Schönheit Kern ist für mich aber das Brechen von boundaries. 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

Visionär, leicht/soft, flüssig 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1-10) 

(4) 

Influences aus dem zeitgenössischen waren da. Früher war ich z.B in einer Showtanzgruppe, die Techniken aus dem zeitgenössischen auch mit einbezogen hat. Auch Zusammenarbeit mit Kollegen oder mein soziales Umfeld hat für diverse Einflüsse gesorgt.
Beim Austausch kommt das immer wieder hoch, da mein gesamtes Umfeld sehr zeitgenössisch orientiert ist, sowohl vom Mindset her als auch technisch gesehen. 

Ich selbst bin aber fokussiert auf Hip-Hop, trainiere also keine zeitgenössischen Stile. 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary
movement? (1-10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(7) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

Ich muss sagen, selbst, obwohl ich mich nicht aktiv in Richtung zeitgenössisch entwickle, wächst der Einfluss trotzdem mehr und mehr. Geschichten wie Turns und Floorwork sind schon relevanter in meiner Kunst geworden und definitiv auch sichtbar.
Ich habe mir für die Zukunft sogar vorgenommen, die Softness von Contemporary als nächstes in meinen Tanz zu integrieren. 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle(10) (1-10) 

(8) 

Choreographie eignen sich für mich eher zum Vermitteln von Informationen, oder dem Erstellen eines Produkts.
Choreographische Produkte sind ein sehr gutes Mittel für klares Unterrichten, aber das reine Kreieren von lediglich "schönen" Bewegungsformen - da bin ich raus, da mir an der Stelle der Inhalt fehlt. 

Wir wollen gute Tänzer werden, meiner Meinung nach ist das Level, an dem sich die Welt messen muss, das, was on the Spot kreiert wird. 

Choreos sind für mich also eher Tools. 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Moves sind ohne Kontext wertlos, habe ich die Information in der Bewegung nicht verstanden, bringt er mir nichts.
Was mich abholt ist der Step, dann kommt die Analyse (Körperhaltung, Technik, Herangehensweise). Nach der Analyse des Moves kommt für mich das Verständnis der Intention, danach kann ich mit dem Konzept spielen, das ich glaube, erkannt zu haben. Meine Perspektive in den Kontext zu setzen ist dann der letzte Schritt. 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

-Großer technisch basierter Block in den letzten Jahren (Drills)
-Ausarbeitung einer Idee, dann das Finden einer Essenz in der Bewegung
-Das extrem reflektierte drillen meiner Movements hat dazu geführt, dass ich einen bedachten Style entwickelt habe,
Bei dem ich jede Entscheidung/Bewegung hinterfrage(n) (kann) 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(7) 

Ausscheidungsprozess für die Styles und Ausführungen, die mir gefallen.
Ich weiß sofort, wann mir etwas nicht gefällt, und finde über einen Ausscheidungsprozess heraus, was ich möchte und mag. 

Tänzer die nur Basics benutzen, obwohl sie 10-15 Jahre tanzen, kann ich nur verstehen, weil sie ihren Respekt an die Kultur zollen, aber es geht mir um die Informationen, die in den Basics liegt. Diese Tänzer haben meiner Meinung nach den Punkt verpasst, an dem sie die Informationen aus den Basics tatsächlich anwenden, um urban Movement weiterzuentwickeln. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Ich habe versucht, Inspiration von mir selbst zu beziehen, das war dann am Ende aber nicht der Weg, den ich weiter gehen wollte. Ich hatte eine Grundidee von mir selbst, die damals schon existierte (ein Style war schon da), aber es hat dazu geführt, dass ich dieselben Movements immer wieder 

wiederholt habe. 

Konzepte im Allgemeinen sind das woran ich mich heute bediene, aber auch Einflüsse wie die Energie im Raum/ im Cypher. Shapes und Geometrie finde ich auch spannend.
Grundsätzlich selektiere ich im Moment von den Dingen, die ich sehe und fühle. 

Das Gefühl das eigene Gehirn zu öffnen und alles wahrzunehmen ist dabei ein Zustand, den ich aufrechterhalten möchte. 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

Am Anfang war ich zu unreflektiert und eher hart in Movementchoices, so wie viele Stile im urbanen es vorgeben.
Dann hatte ich eine Erkenntnis über die Layers von Softness (aus zeitgenössischer Analyse) und für mich dadurch endlich das Potenzial für meinen eigenen Style gesehen. Von daher kann man definitiv sagen, dass sich meine Sicht extrem geändert hat. Meine Inspirationsreihenfolge ist daher urban, contemporary und dann alles andere. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Urban: 

Flexibilität und Movement-Reichweite könnten übernommen werden. Musikalische Interaktion weniger zwanghaft
Outside the Box Thinking 

Contemporary: 

Bewegungsideologien Contemporary könnte frecher sein. 

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Ein bestimmter Vibe, der eigen ist und nicht von jeder Person nachmachbar ist. Die Essenz deines Tanzes und im weiteren Sinn Individualität und Eigenheit. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

Eigenrepräsentation und das Ausleben der eigenen Individualität innerhalb des eigenen Styles. 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

Urban ist auch zeitgenössisch und Parallelen, wie Einflüsse aus dem afrikanischen, sind definitiv da, weswegen
es für mich dieselben sind, wie im urbanen. 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

vielseitig, dynamisch, spontan 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1- 10) 

(2) 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary
movement? (1-10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(1) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

Ich bin seit zwei Monaten Student im ZZT Köln, nehme regelmäßig Contemporary und Ballett Unterricht. Aber die Art und Weise wie ich denke und tanze ist sehr urban. 

Der Approach meines Tanzes kristallisiert sich für mich in den Momenten heraus, in denen ich die Gelegenheit bekomme ursprünglich zeitgenössische Tänzer in ihrer Bewegungsartikulation zur beobachten. 

Ich bemerke auch oft Kommunikationslücken aus Sicht des urbanen Tänzers mit zeitgenössischen Dozenten.
Ich bin gespannt, wie sich das zukünftig entwickeln wird. 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle (10) (1-10) 

(8) 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Im urbanen Kontext Basics. Die korrekte Exekution beinhaltet das Feeling des jeweiligen Styles, weswegen ich da gerne traditionell arbeite. 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

Sehr fundamentiert aufgrund meiner urbanen Geschichte UND der ZZT-Ausbildung. Meine Teacher im Studium unterrichten größtenteils rationalisiert. 

"Hätte ich einen bestimmten Lehrer an der Uni nicht kennen gelernt, dann hätte ich mit Ballett meine größten Probleme. Er versucht den Unterricht künstlerisch frei zu gestalten." 

Eine Brücke zwischen urban und zeitgenössisch zu schlagen, fällt mir schwer, weil ich täglich mit Dozenten arbeite, die schwarz und weiß argumentieren und dadurch eine Menge Wege wegfallen, die ich kenne, und unbekannte Wege beschreiten muss. Ich bin mit diesem Hintergrund ständig außerhalb meiner Komfortzone. Dadurch entstehen bei mir allerdings auch neue Perspektiven, die mein Vokabular erweitern. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(5) 

Es gibt Momente, in denen ich mich Entscheide, welchen Style ich benutze, um mich auszudrücken, in gewissen Momenten verschwimmt diese Grenze allerdings und künstlerische Ehrlichkeit rückt in den Vordergrund. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Familie - Portugisisch/Angolanischer Einfluss ist immens /kulturell
Mentoren - Nutrospektif, Hamoody, Sadik, Hülya, Momo
Tanz kann eine unglaubliche Tiefe haben, es gibt viele Schichten, mit denen man sich artikulieren kann. 

Musikvideos der 90s und 00s 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(10) 

Interesse war vorher schon da, z.B durch Serien und Filme, die mit der Idee gespielt haben, beide Stile zu kombinieren. Da mein Surrounding allerdings sehr urban war, vor allem musikalisch, war das oft erstmals nicht so natürlich oder einfach. Darüber hinaus hatte ich wenig Kontakt mit klassischer Musik.
Irgendwann kam dann kam durch Eigenreflektion in der Coronazeit allerdings die Erkenntnis, dass ich mich nicht genug challenge. An diesem Punkt habe ich mich dann entschieden ein Zeitgenössisches Studium anzustreben.
Tanz ist wie eine Sprache für mich, und sie braucht Zeit, um erlernt zu werden., zuerst
bin ich gegen eine Wand gestoßen und musste Wege finden wieder ein Feuer zu erwecken, dass mich antreibt. Jetzt, wo ich es gefunden habe, freue ich mich auf die Zukunft. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Positiv 

Verständnis für die Bewegungsformen und ihre Ideologie.
Musik und kulturelle Ursprünge öffnen sich und bieten neue Potenziale.

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Gibt ein Gefühl und macht etwas mit mir.
Wenn da nichts ist, dann war da auch nichts und für mich war dann keine Ästhetik da. Macht etwas mit mir oder meinem Körper. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

Formbezogen, sehr musikalisch
Du machst dein Ding und darüber wird nicht viel diskutiert. 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

Formbezogen (100 oder garnicht)
Mehr aus dem Gefühl heraus
Sehr frei, aber auch reflektiert. Man muss sich drauf einlassen
Zeitgenössisch braucht einen Subtext, es muss eine Bedeutung vorhanden sein. Aussage steht im Zentrum. 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

Fließend, akzentuiert, fröhlich 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary(10) (1- 10) 

(7) 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary
movement? (1-10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(8) 

7. Elaborate on your grading. (e.g. purism, inspiration, development) 

Tage an denen ich mich von allem möglichen inspirieren lasse
Und Tage an denen ich einfach nur mein eigenes Ding mache ohne spezifische Einflüsse aktiv zu verarbeiten, momentan ist die urbane Sparte allerdings eine, an der ich mich gerne orientiere. 

Pragmatismus: Streben nach Ausgleich. Offenes Mindset für alle Tanzstile, interessiert. 

Arbeit/Job im zeitg. Kontext 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography(1) / freestyle(10) (1-10) 

(9) 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Fokussiert auf basic Movements, die frei in das eigene Movement integriert werden. 

Aussage: Konzepte sehr zeitgenössische Arbeitsweise. Research: Konzeptarbeit sieht erstmal nicht so gut aus. Liegt dem urbanen fern, da alles gut aussehen soll. 

Typische Arbeitsschritte vermeiden, wenn ich kann (Zeitgenössischer Tänzer) 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

Ich bin durch Arbeit mit zeitgenössischen Tänzern/Mindset freier geworden Sachen müssen nicht immer perfekt sein. 

Bewegungstextur hat sich gesteigert und verändert.
Das Beschäftigen mit vielen Styles verändert Musclememory. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(4) 

Ich bin bereit einen weiten Weg zu gehen und kann auch, ich finde nur es ist wichtig zu wissen, wo man herkommt. History und Ursprung kennen und respektieren, dann kann man abstrahieren und verändern. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Musik 

Youtube, Instagram, 

erster Trainer, sowie die Leute um mich herum 

Reisen 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(7) 

Viele Vorurteile und Klischees, viele haben sich bestätigt, viele aber auch nicht. Wenn man in beiden Szenen ist, kann man beide Vibes verstehen und vergleichen. 

Ich habe nie zu viel drüber nachgedacht, habe meine Entwicklung und Entscheidungen eher gefühlt und bin dann reingerutscht. 

Nach Research von "Pina Bausch" war ich sehr interessiert und habe mich bei der Folkwang 

Universität beworben und wurde genommen, weswegen ich vom einen auf den anderen Tag in eine neue Welt gekommen bin. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Positiv 

Urbane Szene kann sich Freiheit abgucken (was auch schon passiert) 

Trainingsbezogen: Training/Lab/Session sind im urbanen kulturell und werden zelebriert, passiert in vielen zeitgenössischen Trainings nicht. 

Freies Training bei einigen Tänzern der zeitgenössischen Szene so untypisch, dass es teilweise schon restriktiv ist. 

Zusammenkommen fehlt. Die einzigen Leute, mit denen ich frei trainieren kann kommen aus dem urbanen. 

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Nicht unbedingt etwas, was sich schön anschauen lässt.
"Wahrnehmung über alle Sinne" - Gegenstand/Situation/Mensch, den ich über meine Sinne wahrnehme. 

Etwas angenehmes, was nicht unbedingt Information, aber einen Zustand transportiert. Der Begriff ist kulturell geprägt / bspw. Europäisch kanadisch Vergleich 

hängt mit Persönlichkeit zusammen. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

Roughness, sehr im Moment und in der Musik, hohes Tempo und Reaktionsfähigkeit 

Trennung zwischen urbaner Ästhetik auf der Bühne und in klassischer Form. 

künstlerischer Kontext: "Nie wiederholbar." 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

Zeitgenössische Kultur geht anders mit Dynamik im Allgemeinen um und spielt mehr mit ihnen (sehr pauschalisiert) 

Wesentlicher Unterschied ist die Form des Interagierens. Form der Kommunikation generiert auch eine Ästhetik, welche anders funktioniert als im Urbanen. 

Partnerarbeit different, andere Interaktion urban vergleichsweise weniger körperlich 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

Intim, risikobereit, abstrakt 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1- 10) 

(5) 

Beides gleichberechtigt. Zeitgenössische Arbeitsweise urbane Tools (auch Konzepte). Ich arbeite mit technischen und konzeptionellen Synergien. 

Mindset: zeitgenössisch 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary
movement? (1-10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(10) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

Prozess ist immer co-kreativ. Auf der Suche nach individuellen Tänzern.
Die (urbanen) Tänzer bringen immer Überraschungen mit an den Tisch.
Das Angebot an Movements fordert mich heraus meine eigene Interpretation zu hinterfragen. 

Bsp.: Subjektiv gesehen kann ich antizipieren, wie ein zeitgenössischer Tänzer aus Emotionen Bewegungen generiert, das Urbane bringt immer noch Überraschungen mit sich. 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle(10) (1-10) 

(7) 

Ich komme von der Intention, gehe in die Recherche, gefolgt von Auslese in eine Struktur und schlussendlich etabliere ich einen Spannungsbogen. 

Ich gebe ein Konzept oder eine künstlerische Intention, bespreche das spontan in allen Details mit meinen Tänzern. Danach geht es in eine Recherche, die Stunden bis Tage gehen kann. Während der Recherche wird über den gewonnen Materialpool reflektiert. 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Basic Movements
Grundinspiration kommt für mich von der kleinsten Bewegung. (Aus der Perspektive Bewegungsmaterial zu kreieren) 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

Es ist ein permanenter wechselseitiger Einfluss. 

Meine künstlerische Arbeitsweise hat als Grundbasis eine Ko-Kreative Arbeitshaltung und die Suche nach Reibung, das liegt allem zu Grunde.
In der Konsequenz daraus beeinflussen sich bei mir künstlerische Arbeitsweise und ästhetischer Output permanent wechselseitig. Permanenter Dialog. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(5) 

Mir geht es um das Mindset des urbanen Tänzers niemals fertig zu sein.
Ich möchte technische Qualität, egal ob urban oder zeitgenössisch, aber in seinem Stil. Mindset und Kultur die hinter jedem Tanzstil kommt ist trotzdem extrem relevant. 

Arbeitsformate des urbanen / Jammen 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Daily Life, People 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(10) 

Entwickelt sich permanent, ich lerne immer neue Dinge dazu. Es ist ein Ankommen und weiterhin ständig auf der Suche sein. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Negativ 

Wenn in einem Stück beide Techniken nebeneinander laufen, da es dort dann zu einer Abgrenzung kommt. Dann legitim, wenn es einen edukativen Charakter/Ziel hat, oder dramaturgisch als Kontroverse eingesetzt wird, aber beide Stile massiv befruchten. 

Tanzanalytisch: TikTok, Rehearsalwelt
Waving kombiniert mit Spiral und Falltechniken, etc. 

Rein physikalisch sind unsere Grundvoraussetzungen identisch (physikalische Gesetze), weswegen Techniken ähnliche Ursprünge haben. 

Im urbanen würde es Sinn machen sich an Bewegungen zu orientieren, die bereits durchanalysiert und untersucht worden sind. 

Stileinflüsse des urbanen im zeitgenössischen, bspw. Capoeira, Breaking etc. Im Gesamtgesellschaftlichen mehr Symbiose, fernab des technischen.

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Der natürliche Ausdruck seines Selbst. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

Die urbanen Traditionen zu kennen, zu leben und in die künstlerische Expression integrieren zu können. 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

Das Behandeln einer Emotion/Thematik steht im Vordergrund, es geht nicht zwangsläufig um eine technische Sauberkeit, sondern um eine artistische Expression. 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

Reflektiert, spielerisch-pragmatisch, kontrolliert 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1-10) 

(2) 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary
movement? (1-10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(7) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

Mein ursprüngliches Vokabular orientiert sich stark an traditionellen
Techniken aus dem urbanen (Illusionary Danceforms). Ich habe allerdings angefangen mich im Laufe meiner Karriere mehr mit dem zeitgenössischen Mindset auseinander zu setzen, bei der die Intention und Idee in den Vordergrund rücken. Auch mir ist die Aussage hinter meinem Tanz verhältnismäßig wichtiger als die Form. 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle(10) (1-10) 

(9) 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Da ich Kreativität eher anstrebe als Form, liegt mir das Verwenden von konzeptuellen Movements näher. Konzeptuelle Herangehensweisen ermöglichen es mir, neue Dinge zu erschaffen, die sich von simplen Basics unterscheiden. 

Da ich Jahre in mein tänzerisches Fundament investiert habe, habe ich mich bereits tiefgehend mit den grundlegenden Basics meines Tanzstils beschäftigt. Mein Ziel ist es, auf diesem Fundament aufzubauen und progressiv zu arbeiten. 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

Nachdem ich die Bewegungsformen im urbanen kennengelernt und nun, Jahre später, verinnerlicht habe, habe ich mich durch die Konzepte und Mindsets fokussiert. Ich habe 5 Jahre lang nur getanzt, um mein Handwerk zu verstehen, habe aber bald gemerkt, dass mir durch diesen Approach etwas gefehlt hat. 

Irgendwann habe ich mich dann mehr mit DJing und Musiktheorie beschäftigt, was dazu führte, dass sich meine Wahrnehmung, Ästhetik und somit auch meine künstlerische Qualität enorm verändert haben. 

Ich war früher sehr versteift auf die Grundregeln meines Tanzes, habe mich oft gefragt, ob ich Dinge richtig mache. Durch meine Beschäftigung mit der Musik fiel dies allerdings weg, da ich mich eher darauf konzentrieren wollte künstlerisch tiefer in die Materie einzutauchen, ohne mich von Regeln zurückhalten zu lassen. 

Ich bin der Musik gegenüber empathischer geworden, und habe angefangen den Tanz und die Musik als spirituelles Tool zu sehen. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(8) 

Ich bin nicht wirklich konservativ, mir ist allerdings wichtig, dass man sich mit seinem Thema befasst hat und weiß, worüber man redet. Solange man sieht, dass die Kunst fundiert ist, sehe ich keine Probleme mit freieren Approaches. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Musiker und Choreographen, die mit den Boundaries der Kunstformen spielen und weiterentwickeln. 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(6) 

Mich haben weniger die Bewegungen, sondern eher das Mindset inspiriert.
Durch Beobachtung der Bewegungsintention zeitgenössischer Tänzer ist mir aufgefallen, dass mir in meinem Tanz die Aspekte von Freiheit und Variation gefehlt haben. In Kombination mit meiner musikalischen Entwicklung ergab sich so das Bild, dass mein Tanz heute anstrebt. 

Vor dieser Erkenntnis habe ich zeitgenössischen Tanz schlichtweg nicht verstanden. Es hat Zeit und Erfahrung gebraucht, bis ich diese Entwicklung angehen konnte. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Positiv: 

-zeitgenössische Kultur könnte von Jam- und Cypherkonzepten profitieren
-beide Stilrichtungen sind sich nicht so fern voneinander, dass sie sich beißen würden. Das Potenzial einer Symbiose ist sehr hoch.
-Zeitgenössische Musik bietet eine Menge Potenzial, auch im urbanen Kontext

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Etwas, was ich wahrnehme und etwas mit Schönheit und Attraktivität zu tun hat. Es muss mir gefallen. 

Harmonisch, hängt zusammen, es baut aufeinander auf - ist komplementär. Es hat Kontraste und dementsprechend vielschichtig. 

Es ist nicht zwangsläufig berechenbar und demnach spannend. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

"Das unästhetische ästhetisch machen." "Im Moment erschaffen." 

Beispiel Vergleich Maschinerie und Tanzstil Popping.
Popping ahmt die Funktionalität einer Maschine nach, deren Funktion
An sich nichts Ästhetisches an den Tisch bringt, allerdings wird versucht diese mechanische Funktion ästhetisch darzustellen. 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

"Einen Moment erschaffen." 

(schließt sich allerdings nicht gegenseitig aus, kann auch koexistieren und auseinander entstehen.) 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

sauber, kontrolliert, geometrisch 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1-10) 

(1) 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary
movement? (1-10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(5) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

Ich bin super offen für Inspiration aus dem zeitgenössischen Bereich, bin aber nicht der Typ der aktiv darauf zugeht. 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle (10) (1-10) 

(5) 

Seit 2016 habe ich sehr viel mit Choreographie und Choreographen zu tun,
Momentan sogar mehr als mit Freestylern. Ich arbeite auch innerhalb meiner Kurse mit choreographischen Analogien. 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Ich lasse mich gerne von beidem inspirieren, allerdings ist für mich klar, dass ab einem bestimmten Level Konzepte mehr Sinn machen, da diese frischer sind und für mehr Individualität sorgen. 

Wenn man von fundamentalem Movement ausgeht, kann die Ausführung ästhetisch sein, allerdings verändert sich diese nicht und ist somit weniger inspirierend für mich. 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

Ich habe durch das Choreographieren und den Umgang mit Choreographen einen neuen Umgang mit Tanz gelernt. 

Im Freestyle geht es oft Darum in einem dreidimensionalen Kontext so viele Artikulationen zu finden wie möglich, ohne sehr viel Wert auf Stilistik zu setzen, es ist sehr "straight forward". 

Choreographen haben da eine ästhetischere Herangehensweise, da sie eher im zweidimensionalen Kontext Produkte erstellen, die das Ziel haben das Auge zu verführen. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(10) 

Ich bin da komplett offen, da all unsere Tänze rekursiv sind. Urbane Kultur wird immer von der Jugend diktiert, dementsprechend wird alles recycelt und in einer neuen Form wiedergeboren. Es entstehen neue Styles, da die Jugend neue Wege findet zu sprechen. Das merkt man auch an Musiksubstilen innerhalb der 

Hip-Hop Kultur, die sich über Jahrzehnte hinweg unterscheiden und wieder und wieder neu interpretiert werden. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Choreographie und die Zeit mit Choreographen haben mein Bild von Ästhetik wirklich komplett neu aufgerollt, durch sie habe ich Tanzen wirklich nochmal komplett neu kennen lernen dürfen. 

Wenn wir im Freestyle Bereich etwas kreieren, dann vertanzen wir es in den meisten Fällen für andere Tänzer. Choreographen vertanzen in den meisten Fällen für jedes Auge. Dementsprechend soll es auch für Individuen ästhetisch sein, die sich nicht mit unserer Kultur auseinandersetzen. 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(10) 

Pubertärer Bias. Mit 16/17/18 findet man die Sachen oft nicht so cool oder "fresh". Natürlich wird dieses Bild durch einen Blick von der urbanen Seite aus geprägt (urbane Kultur und teilweise toxisch maskuline Einflüsse). 

Heutzutage versuche ich die Oberflächlichkeit auszublenden und mir tatsächlich nur das Movement anzuschauen. Mir ist mittlerweile egal, welche Appearance der Künstler zeigt. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Im positiven Sinne können sie alles voneinander lernen, weil für mich in Erster Linie beim Sprechen über Tanz alles Movement ist.
Wir müssen ein Stück zurück gehen bevor wir über Tanz reden und aufs Movement schauen. Tanz unterscheidet sich nicht von Kampfsport/Kampfkunst oder Joggen. In erster Linie ist es das aneinander reihen von Bewegungsmustern und erst bei Vertanzen erlangt es durch eine künstlerische Intention einen anderen Konsens. Erst die Musik manipuliert diese Bewegungsmuster sowohl emotional als auch rational. 

Ich glaube allerdings nicht daran, dass nur positive Einflüsse existieren, da es bspw. Im urbanen Aspekte wie die toxische Maskulinität gibt, die es erschweren sich zu einhundert Prozent auszuleben, sofern man von diesen toxischen Idealen abweicht. 

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Das in der Lage sein mit seinem Körper frei zu sprechen.
Ein Begriff, der für mich eher einen Rahmen schafft, den ich nicht versuche in den Vordergrund zu stellen. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

Spontanität und Vielseitigkeit, Biss und Motivation auf Jams und in Cyphern, alle sprechen frei aus dem Körper heraus, in dem Moment, in dem sie sich in ihrem sein befinden. 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

Das gemeinsame Agieren (Kontaktimprovisation), Offenheit zur Körpernähe Botschaft im Produkt an erster Stelle 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

tief (verankert), facettenreich, situativ/gegenwärtig 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1- 10) 

(5) 

Ich bin in meiner Vergangenheit in beiden Welten tief abgetaucht, ich habe angefangen als klassisches 90er Jahre Kind auf der Straße mit Kassettenrecorder, bin darüber ins Hip-Hop, im Rahmen meiner Ausbildungen bin ich dann aber auch viel mit zeitgenössisch/klassischen Richtungen in Berührung gekommen. Ich fühle mich im urbanen allerdings meiner natürlichen Bewegungssprache ein wenig näher als im Klassischen. 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary
movement? (1-10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(10) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

Ich bin schon sehr stark inspiriert, meine Körpersprache lebt von vielen Inspirationsquellen, weswegen bspw. "facettenreich" eines meiner ausgewählten Adjektive ist. Mir ist wichtig, und auch meine Mission, seitdem ich mich Bewege, Bewegungen zu "gebären" (etwas, das du gibst und aus dir selbst herauskommt.) 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle (10) (1-10) 

(10) 

Langjährige Erfahrung innerhalb von Projekten und Stücken als Choreographin, allerdings habe ich mich Jahre später angefangen zu fragen, wer ich eigentlich wirklich bin, was natürlich für mich ist. In einer Weltreise habe ich mich durch das Leben mit indigenen Völkern habe ich mich mehr mit der Frage auseinandergesetzt, wie ich mich frei bewegen kann und mit der Natur im Einklang sein kann, ein Ziel das ich bis heute verfolge. 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Definitiv auf Konzepte. Ich habe das "ich will nichts machen, was es schon gibt"-Syndrom, und Basics gibt es ja schon. Ich glaube, dass man Basics nicht braucht, um seinen natürlichen Tanz fließen zu lassen. 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

Im Tanzleben ist es meiner Meinung nach superwichtig auch Dinge auszuprobieren und zu tun, in denen man sich eventuell nicht wohlfühlt, oder von denen man denkt "Das ist überhaupt nicht mein Ding." Letzen Endes ist das für mich ein Ausschlussverfahren. Es ist manchmal wichtig Dinge zu tun, die man nicht will, da sie einen dem näher bringen, was man wirklich will. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(10) 

Ich fühle mich eingeschränkt, wenn ich mich einer Kategorie anpassen muss. Natürlich ist es, auch aufgrund meiner Vergangenheit und meiner Erfahrung innerhalb beider Szenen, wichtig für mich, auch die Basics zu kennen, aber es ist spannender für mich, Regeln zu brechen und neues zu kreieren. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Am meisten in der Natur bei indigenen Völkern zu leben. Ich durfte dort ganz nah spüren, was der Ursprung natürlicher Bewegung ist. Wir alle werden mit Körpersprache geboren, die wir uns durch unsere eigenen Kategorien und oberflächliche Ästhetik, kaputt machen. Diese Erkenntnis hat mich umgehauen, dass jeder in der Lage ist mit seinem Körper frei zu sprechen. 

Bei den indigenen Völkern ist das etwas sehr Natürliches, was unverfälscht gelebt wird. Diese Erkenntnis bestimmt seit dem meine ästhetischen Choices. Deswegen spreche ich seither auch nicht mehr von mir als Tänzerin, sondern als Körpersprachlerin. 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(8) 

Weil beide Szenen sich sehr stark verändert haben, sie sind seit 5 Jahren in einem enormen Wandel, hat sich auch meine Wahrnehmung und Perspektive geändert. 

Bei der urbanen Tanzszene finde ich es sehr positiv, dass sie sich in vielerlei Hinsicht für noch mehr Randgruppen, beispielsweise der lgbtqai+-Szene, geöffnet hat. Da ist zwar noch Luft nach oben, aber ein Wandel findet gerade statt. 

In der zeitgenössischen Szene haben sich die Individuen mehr getraut, über ihren eigenen Tellerrand herauszuschauen und sich mehr zu vernetzen. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Urbane Szene hat Leichtigkeit und Spontanität, die sie mit an den Tisch bringt, sowie eine große Affinität zur Musik. 

Zeitgenössische Szene gibt sehr viel Offenheit in Konzept und Bewegung, von der sich die urbane Szene inspirieren lassen kann.

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Ästhetik ist für mich etwas, was man sich gerne anguckt, Freude und Glück bringt, das gefällt mir. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

Kreieren von Bildern, über die Bilder soll ein gewisses Maß an Freude und Spaß geschaffen werden. 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

Sehr auf klassische gerade Linien gerichtete Struktur die ein gewisses Maß an Schönheit und Eleganz erschaffen sollen. Der Ausdruck einer Emotion steht im Mittelpunkt. 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

geradlinig, direkt, strukturiert 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1-10) 

(8) 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary
movement? (1-10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(7) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

Ich glaube es passieren sehr viele mega interessante Sachen, wenn man sich bspw. Urbane Battles anguckt, da werden gerade im Team-Battle Kontext so starke Bilder kreiert, von denen man sich sehr stark inspirieren lassen kann. 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle (10) (1-10) 

(5) 

"Ohne Freestyle kommt für mich keine Choreographie zustande." 

Gerade wenn ich choreographisch arbeite, kommt aus dem freien Movement das Material aus der ich meine Choreographie erstelle, ich bin der Meinung beides ist von Nöten, um ein befriedigendes Produkt zu kreieren. 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Basics gewinnen, man muss ein bisschen verrücktere Sachen mit einbauen, um es auf das nächste Level zu bringen, aber ich verwende Basics für klare Struktur und im Anschluss erst gefixte Konzepte, um Highlights zu etablieren. 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

Dadurch, dass ich viel mit anderen Tänzern arbeite - gerade, wenn ich choreographiere arbeite ich lieber mit Tänzern die ich nicht kenne - dann entscheide ich ob die Qualität die ich sehe meiner Ästhetik entspricht. Wenn nicht arbeite ich mich Punkt für Punkt durch und erstelle über einen Zeitraum ein Produkt, das beiden Seiten gefällt. 

Ich denke mein Stil ist sehr geradlinig und strukturiert, wenig Schnörkel und mit dem Ziel on Point zu sein. Viel mit anderen Tänzern zusammen zu arbeiten, erweitert dann mein Vokabular und so wachse ich von Projekt zu Projekt, was mein jetziges Tanzbild mit beeinflusst hat. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(5) 

Ich denke es gehört von beidem etwas dazu. Man sollte sich selbst treu bleiben, auch wenn man viele neue Eindrücke gewinnt. Open Mindedness ist für mich essenziell, trotzdem sollte man nicht vergessen, wo die künstlerischen Wurzeln liegen und seinen Bezug dazu zu verlieren. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Ich glaube alles hat einen Einfluss darauf, wie man selbst Kunst kreiert, man kann äußere Eindrücke nur selten blockieren oder ausschließen, deswegen ist für mich mein Alltag und die nahliegenden Themen ausrichtend.
Ich finde Inspiration in allem, wenn ich mich nur damit auseinandersetze. 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(10) 

Meine Sicht auf die urbane Szene war sehr von Vorurteilen gespickt, ich hatte außer amerikanischen Filmen keine wirklichen Eindrücke und Vergleichsmöglichkeiten. Deswegen ging davon aus, dass es um Kriminalität in dieser Szene keinen weg herum gibt. In meiner Ausbildungszeit habe ich dann Berührungspunkte gefunden und gelernt, dass es ein fester Stil ist, mit ganz normalen Menschen, die sich Ausdrücken wollten. In dem Moment ging für mich schon so etwas wie die Tür zu einer neuen Welt auf. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Wenn man den Austausch ordentlich gestaltet, dann können beide Seiten sehr stark profitieren. Beide Seiten müssen sehr offen sein, etwas Neues zu lernen, ohne sich selbst dabei zu verstellen. 

Gibt man diesem Prozess Zeit sich natürlich zu entwickeln, sehe ich da definitiv großes künstlerisches Potenzial. 

Ich habe bspw. Bei einem Projekt mit einem urbanen Tänzer gearbeitet, Mike Planz, und durch unseren Austausch konnten wir beide Dinge erstellen und bringen, die ohne Einflüsse von außen so gar nicht möglich gewesen wären. Derartig produktive Produktionen wünsche ich mir für beide Szenen.

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Das was meine Sinne anreizt, ob es eine Energie hat, die etwas mit mir macht. 

Jeder Stil hat für mich unterschiedliche bestimmte ästhetische Merkmale.
Künstlerische Produkte können sich bspw. durch mehrere Ästhetiken auszeichnen. Sie können entweder stilvoll und elegant sein, oder auf eine Aussage fokussiert sein, was eine ästhetische Entscheidung an sich ist.
Jede Wahrnehmung ist da meiner Meinung nach subjektiv. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

Jeder Stil hat unterschiedliche Ästhetiken, die ihn ausmachen und prägen.
In erster Linie finde ich es sehr schwer objektive Ästhetiken für alle urbanen Stile zu finden, da diese zahlreich sind, aber das Arbeiten mit Formen, Linien und Poses lässt sich in jedem Tanzstil wiederfinden und etablieren. 

Im urbanen ist Groove, sowie der kulturell-soziale Hintergrund sehr prägend für mich und definieren sie ästhetisch. 

Urbane Tänzer sind in ihrer Musikalität extrem weit und entwickelt. 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

Für mich ist der erste Unterschied der soziale und kulturelle Kontext, in dem die beiden Stile entstanden sind. Der zeitgenössische Tanz bezieht für mich unter anderem Balletttechnik und sehr viel Arbeit mit dem Boden mit ein. 

Darüber hinaus steht im Bühnenkontext neben der Technik vor allem die Message (-der Inhalt, die Emotionen) im Vordergrund, Technik wird zum Tool. 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

zirkulär, fließend, linear 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1-10) 

(3) 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary
movement? (1-10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(6) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

Von Herz und Seele her bin ich einfach komplette urbane Tänzerin, lebe die Kultur und ihre Werte, die mir sehr wichtig sind. 

Ich habe mich allerdings für die (3) entschieden, da ich für mich viel Material und Potenzial im zeitgenössischen Kontext sehe und finde.
Das auseinandersetzen mit zeitgenössischer Kultur hat mir geholfen mehr Tools zu finden, die mich näher an mein ästhetisches Ziel bringen. 

Das zeitgenössische beherbergt aufgrund seiner Entstehungsgeschichte viele Tools, von denen das urbane lernen kann, weswegen ich so open minded an diese Stilrichtung herantreten möchte, wie es nur geht. 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle (10) (1-10) 

(6) 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Ich arbeite mit beidem. 

Ohne die Basics könnte ich nicht die stilistische Sprache sprechen, mich nicht unterhalten, weswegen sie notwendig und für klare Kommunikation unumgänglich ist. 

Konzepte machen den Mix kreativer und entwickeln Strukturen weiter, die die Basics etabliert haben, um letzten den eigenen künstlerischen Charakter zu entwickeln. 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

Mein Movement ist sehr zirkulär und dynamisch.
Groove und Musikalität haben in meiner Kunst einen extrem hohen Stellenwert. Ich versuche mich an urbanen Konzepten und Vorgaben zu bedienen, letzten Endes ist es mir allerdings wichtiger die Strukturen zu brechen, mich auf die Musik einzulassen und meinen Körper und Geist sprechen zu lassen. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(7) 

Es ist wichtig die Technik zu verstehen, um sie überhaupt brechen zu können.
Freiheit von Movement ist für mich extrem wichtig, allerdings ist es für mich klar, dass ich ein gewisses gar nicht erst erreichen kann, sofern ich mich mit Basics nicht auseinandersetze. 

Des Weiteren ist da natürlich auch der musikalische Kontext wichtig, ich tanze und fühle mich urban, wenn urbane Musik läuft und vice versa. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Der Input meines social Circles, Elemente-Theorie, mein emotionaler Zustand und das Leben meiner Kultur. 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(1) 

Ich fand zeitgenössische Stile schon immer ästhetisch und interessant, für mich war es eher die Frage, wie ich das qualitative Erlernen dieser Stile in meinen täglichen Trainingseinheiten unterbringen kann. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Die beiden Stile beeinflussen sich ja bereits im Bühnenkontext und Trainingskontext und das auf eine sehr positive Art und Weise. Gerade das zeitgenössische birgt viele Informationen, von denen das urbane Lernen kann, um sich selbst dauerhaft auf der Bühne zu etablieren. 

Für mich ist ein allgemeiner Feind von Fortschritt die Absenz von Open-Mindedness, weswegen es für beide Stilrichtungen essenziell sein sollte, voneinander zu profitieren.

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Etwas, das wie etwas aussieht und eine bestimmte Qualität beherbergt. Für mich entspringt Ästhetik mit einem kulturellen Kontext und reflektiert die Perspektive einer Kultur. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

Für mich definieren hauptsächlich drei Aspekte urbanes Movement: 

-Das hohe Level an Musikalität
-Der Groove
-Die Rhythmik
-Entertainment-Faktor / Publikumsorientiert 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

Die Ästhetik von urbanem Movement kennzeichnet sich unter anderem damit, dass die Ästhetik sich auf alltägliche Bewegungen bezieht (natürlich). 

Floorwork als sehr starkes Element, welches im Kontext zum Storytelling verwendet wird. 

Das Zeitgenössische oft eher beabsichtig eine Geschichte zu erzählen, aber auch sehr gut und stark mit abstrakten Konzepten umgeht. 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

musikalisch, geschmeidig, character based 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1- 10) 

(7) 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary
movement? (1-10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(8) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

Mein Bruder und meine Schwester haben beide getanzt als wir noch in Frankreich gelebt haben. Meine Schwester hatte Proben in einem Jugendzentrum und musste auf mich aufpassen, weswegen sie mich oft mitgenommen hat. Das waren meine ersten Erinnerungen an choreographischen urbanen Tanz, meine Schwester war voll in dieser 

Hip-Hop Welt drin, was dann auch auf meinen Bruder übergegangen ist.
Früher haben wir uns auch immer Videos auf MTV angeguckt, die auch immer aufgenommen und vertanzt wurden. 

Als ich dann angefangen haben zu Tanzen wurde ich ins Ballett gesteckt und habe gemerkt, dass es was ganz anderes ist als zuhause. Als dann der Film
"Safe the last dance" rauskam hatte ich meine Epiphanie als ich merkte, dass beide Stile sich miteinander vertragen. Aus diesen Gründen hat mich der urbane Einfluss da nie so wirklich losgelassen und ist auf jeden Fall immer wieder eine Inspiration. 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle (10) (1-10) 

(5) 

Freestyle und Choreographie sind für mich nicht so wirklich getrennt. Wenn ich choreographiere, ist mein Ausgangspunkt Freestyle, um überhaupt Material für mein Produkt zu generieren. 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Beides. Ich würde zum Teil aber sagen, dass ich wahrscheinlich mehr konzeptuell arbeite. Wenn ich so an mein Stück denke, haben wir eine Phrase (Routine) die eher durch Attitude und Qualität definiert wird als durch kulturell verankerte Bewegungsmuster (Basics). 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

Durch die ganzen Einflüsse ist für mich das Gefühl und das Übertragen des Gefühls sehr wichtig. Ich bin des Weiteren ein Fan von Musik, weswegen ich überhaupt mit dem Tanzen angefangen habe. Meine Liebe zur Musik verankert mich da wirklich mit meiner Arbeit. Ein spielerischer Approach ist für mich aufgrund der Zusammensetzung der Musik von Nöten, die Musik ist mein Partner und das bedeutet für mich, dass ich mich von der Musik führen lassen kann und vice Versa, oder, um komplett Kontraste herzustellen, indem ich die Musikalität absichtlich breche. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(5) 

Ich denke, dass es wichtig ist, die Wurzeln der Kultur und somit auch seiner Bewegungsformen wertzuschätzen und zu wahren, da sich der Stil sonst verwässert und seine qualitativen Merkmale verliert, unabhängig von welchem Stil wir reden. Auf der anderen Seite ist es wichtig offen für Fortschritt und Entwicklung zu sein, da Kunst und Kultur von Menschenhand geschaffen sind und auch die Menschheit sich in einem steten Wandel befindet, was es für den Tanz notwendig macht sich mitzuentwickeln um nicht an Relevanz zu verlieren. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Meine Familie, Fernsehformate wie MTV (zu Kindeszeiten), afrikanische Tänze, 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(2) 

Meine grundsätzliche Haltung zur urbanen Kultur war immer offen und inspiriert, allerdings hatte ich ein Kernmoment, in dem ich das Gefühl hatte, den urbanen Tanz mehr zu verstehen als vorher. 

In einer Diskussion mit einer anderen Choreographin wurde mir klar, dass entgegen meiner ursprünglichen Vorstellung, der urbane Tanz und seine Kultur weitaus mehr kodifiziert ist, als ich ursprünglich dachte. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Ich liebe die urbanen Tänze, allerdings ist es mir an manchen Stellen zu
Kompetitiv, mir werden teilweise zu wenige Geschichten erzählt - die Bewegungen sind beeindruckend, berühren mich aber manchmal nicht
(vor allem aufs Breaking bezogen). Es wäre schön da mehr Entwicklung Richtung Storytelling zu sehen. 

Der zeitgenössische Tanz kann sich meiner Meinung nach aber auch gerade an dieser Kritik am urbanen zu bedienen, da viele Stücke sich mit Tiefgründigkeit und einem gewissen Pessimismus auszeichnen, wo Entertainment nicht als seriös wahrgenommen wird. Mehr Lockerheit und Zugänglichkeit wären in diesem Kontext schön, damit bspw. Auch mehr jüngeres Publikum ihren Weg in unsere Kultur finden. 

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Subjektiv gesehene Schönheit. Deine Wahrnehmung, alles was du mit Deinen Sinnen aufnimmst und letzten Endes wie die Kunstform wahrgenommen wird. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

Groove sowie die Foundations der jeweiligen urbanen Stile und Kultur (Epoche/Ära). Hinter dem Begriff Kultur stecken weitere Aspekte, die die urbane Kernästhetik beeinflussen (Bspw. Dresscodes). 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

Für mich gibt es im zeitgenössischen Kontext keine Kernästhetik, da die Intention nicht auf der ästhetischen Ausführung beruht bzw. darauf ausgelegt ist. Natürlich gibt es Sub-Stile im zeitgenössischen, die es darauf anlegen ästhetisch zu sein, aber die primäre Intention liegt für mich auf der Gefühlswahrnehmung. 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

groovey, vielseitig, dynamisch 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1- 10) 

(3) 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary
movement? (1-10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(6) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

Ich habe mich seitdem ich angefangen habe mit zahlreichen Tanzstilen aus beiden Kulturen auseinandergesetzt und die unterschiedlichsten Menschen mit verschiedenen Backgrounds kennenlernen dürfen, die mir gezeigt haben, dass es viele verschiedene Herangehensweisen gibt sich künstlerisch auszudrücken. Diese Strukturen um mich herum haben mich dazu geformt ständig aufnahmebereit zu sein um meine Kunst aus verschiedenen Informationsquellen zu nähren. 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle (10) (1-10) 

(5) 

Choreographie und Freestyle sind abhängig voneinander. Wir Tänzer benutzen feste Abläufe und brechen sie direkt im nächsten Schritt. 

Die Grundlage zum Choreographieren ist Freestyle und vice Versa, weswegen ich mich von beiden Approaches inspirieren lasse. 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Beides. Die Ausführung der beiden Konzepte spielen einander genauso zu, wie Freestyle und Choreographie. 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

Ich habe mit choreographischen Konzepten angefangen Tanzen zu lernen und habe nicht aus kulturellen, sondern aus institutionellen Gründen angefangen. Ich habe das Tanzen durch den Prozess lieben gelernt, natürlich hat es Spaß gemacht, aber das Auseinandersetzen mit der Kultur hat alles intensiviert. Ich war motiviert und neugierig alles zu entdecken was mir angeboten wurde, da mir von Anfang an glücklicherweise viele Türen offen standen mich zu entwickeln und auch eine Menge Unterstützung da war. 

Ich entschied mich daher 2018 nach Paris zu ziehen, um eine Tanzausbildung an der JD-Academy zu absolvieren, dich dieses Jahr abgeschlossen habe.
Die Ausbildung multiplizierte mein künstlerisches Vokabular, was einen tiefen Eindruck in meiner Kunst hinterlassen hat. 

Dementsprechend ist die Art und Weise wie ich mich heute künstlerisch Ausdrücke von vielerlei Eindrücken geprägt, spiegelt sich aber vor allem in einer Affinität zu einer Groove-lastigen Dynamik wider. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(3) 

Ich bin für Freiheit, aber Limits sind wichtig, damit die Essenz der jeweiligen Kernästhetik der Stile erhalten bleibt und nicht verwässert. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Mein Umfeld - die Menschen um mich herum.
Im weiteren auch Lehrer und Mentoren die meine Meinungen geformt. 

Mein eigenes Movement-/Körpergefühl. Ich vertraue meinem Körper und wohin er mich führt. 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(7) 

Durch das Auseinandersetzen mit dem zeitgenössischen habe ich gelernt dessen Essenz und Ästhetik besser zu verstehen. 

Im Laufe der Zeit habe ich gemerkt, dass das zeitgenössische viel freier und gefühlsbasierter ist als ich ursprünglich dachte. 

Das zu erkennen hat mich angezogen und abgestoßen gleichzeitig. Ich wollte diese Inspiration und davon lernen, aber gleichzeitig war ich noch sicherer in meiner eigenen Entscheidung mich im urbanen Bereich zu entfalten. Es war ein Ausscheidungsprozess. Ich habe Stolz in meinem urbanen Kontext gefunden. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Zum einen denke ich, dass sich die beiden Stile auf einer physischen Ebene inspirieren können, weil die Bewegungsästhetiken sich stark unterscheiden und sich deswegen auch gut ergänzen können. 

Auch auf der mentalen und philosophischen Ebene können beide Kulturen profitieren. Die Wahrnehmung und Definitionen, auch im emotionalen Spektrum, können neue Horizonte bieten und tänzerische Mindsets positiv beeinflussen.

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Die Wahrnehmung von Ästhetik ist für mich die Akkumulation meiner Lebenserfahrungen. Ästhetik ist gerade vor diesem Hintergrund wahnsinnig subjektiv und kann sich je nach Gefühlslage und Lebenssituation ändern.
Ich persönlich distanziere mich allerdings von dem Begriff "Schönheit", da diese für jeden unterschiedlich ist. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

Die Ästhetik von urbanen Stilen definiert sich definitiv über die Energie der Tänzer. Der Community- Aspekt des urbanen war für mich schon immer maßgebend. Des Weiteren fundamentale Techniken wie beispielsweise das Anwenden von Groove im musikalischen Kontext. 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

Es gibt für mich keine allgemeine Ästhetik innerhalb des zeitgenössischen, da der Kontext, die Idee, der Choreograph vollkommen unterschiedliche Produkte erstellen, die sich tatsächlich grundsätzlich unterscheiden und aus ihren eigenen tänzerischen Erfahrungen entspringen. 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

Musical, raumgreifend, detailliert 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1- 10) 

(6) 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary
movement? (1-10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(4) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

Da mein Interesse am urbanen stets da war und auch meine zeitgenössische Ausbildung urbane Elemente integriert hat war ich ständig in Verbindung mit beiden Kulturen und ich denke dieses Interesse und diese Skills die meinen Stil prägen (Floorwork, Isolation, Musikalität, Raumgreifen) sind alles Themen, die aus beiden Kulturen heraus in meinem künstlerischen Approach wiederfinden. 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle (10) (1-10) 

(5) 

Ich arbeite mit beiden Formaten sehr, sehr gerne und die Art und Weise wie beide Konzepte zusammen fließen ändert sich bei mir von Produktion zu Produktion. 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Ich arbeite präferiert mit Konzepten, weil ich denke das für mich Konzepte eine klarere Bewegungsqualität liefern als durch simplere Bewegungsabläufe. 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

Es kommt sehr darauf an, in was für einem Kontext ich mich befinde. Sollte ich für eine Unterrichtseinheit etwas kreieren, entstehen ästhetisch persönlicher beeinflusste Produkte. Bin ich dabei eine Choreographie zu erstellen, ist es eine Fusion aus vielen Elementen: Meine eigenen Ästhetiken, die Thematik des Stücks, der Tänzerin*in für den/die ich choreographiere, die Musik und Atmosphäre des Stücks usw.
Als primär zeitgenössischer Tänzer sind meine Produkte für mich ähnlich schwer einordbar wie die Ästhetiken des zeitgenössischen Tanzes an sich. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(10) 

Ich bin wahnsinnig progressiv in meiner Einstellung, würde am liebsten selbst meine erarbeitete Handschrift öfter aufbrechen, weiß aber, dass dadurch die Handschrift auch verloren gehen kann. Im Verlauf der Jahre erkennen die Leute meine Arbeit mittlerweile durch diese Details und können sagen "Das ist ein Kirill Berezovski Stück!". Diese Individualität ist mir sehr wichtig. 

Trotzdem ist ein in Frage stellen meiner Arbeit und auch im Bezug auf die Tools die ich verwende extrem wichtig, ohne Fortschritt keine Offenheit gegenüber neuen Einflüssen, die notwendig sind um das zeitgenössische am Leben zu erhalten. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Reisen, das Forschen nach neuer Inspiration, wie ein Schwamm zu sein, um frisch zu bleiben und ständig neuen Input zu bekommen. 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(8) 

Meine ursprünglichen Hip-Hop Erfahrungen waren hauptsächlich choreographischer Natur und ich kam mit den Foundations und der Kultur erst viel später in Berührung. Je mehr ich mich mit diesen Foundations auseinandersetzte, desto mehr bemerkte ich, wie viel Potenzial sich auch für das zeitgenössische abgewinnen lässt. Als ich dann das erste Mal ein Stück von Anne Suurendonk sah, in denen tatsächlich eine Fusion aus urban und zeitgenössischen zu erstellt wurde, wusste ich, dass die beiden Stile nicht nur profitieren können, sondern ein gemeinsames Produkt bilden können, in denen keine Kompromisse gemacht werden müssen. Das hat mir die Augen geöffnet und mich komplett für das urbane geöffnet. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Das urbane könnte was Konzeptualität des Zeitgenössischen angeht proaktiver bei der Inspiration sein. Das urbane ist in manchen Kontexten einfach plakativer und Rawer, es geht um den Wow-Effekt und das Überzeugen und da denke ich, könnte es ein wenig mehr Tiefgang geben.
Die Message, wie im zeitgenössischen ein wenig mehr in den Fokus zu nehmen, würde meiner Meinung nach frischem Wind und vor allem Tiefe etablieren. Persönlich würde ich auch gerne von der Musikalität des urbanen wegkommen und aktiv Kontraste dazu sehen, beispielsweise ein urbanes Produkt bei dem absichtlich zuwider der Musik artikuliert wird. 

Im selben Sinne könnte sich das zeitgenössische mehr trauen eben jene Ideale des urbanen zu etablieren! Mehr Musikalität anstatt Hintergrundbeschallung, mehr Gemeinschaftsgefühl und gemeinsames Training, weg von Elitarismus. 

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Die Wahrnehmung von Ästhetik ist für mich die Akkumulation meiner Lebenserfahrungen. Ästhetik ist gerade vor diesem Hintergrund wahnsinnig subjektiv und kann sich je nach Gefühlslage und Lebenssituation ändern.
Ich persönlich distanziere mich allerdings von dem Begriff "Schönheit", da diese für jeden unterschiedlich ist. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

Die Ästhetik von urbanen Stilen definiert sich definitiv über die Energie der Tänzer. Der Community- Aspekt des urbanen war für mich schon immer maßgebend. Des Weiteren fundamentale Techniken wie beispielsweise das Anwenden von Groove im musikalischen Kontext. 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

Es gibt für mich keine allgemeine Ästhetik innerhalb des zeitgenössischen, da der Kontext, die Idee, der Choreograph vollkommen unterschiedliche Produkte erstellen, die sich tatsächlich grundsätzlich unterscheiden und aus ihren eigenen tänzerischen Erfahrungen entspringen. 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

Musical, raumgreifend, detailliert 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1- 10) 

(6) 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary
movement? (1-10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(4) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

Da mein Interesse am urbanen stets da war und auch meine zeitgenössische Ausbildung urbane Elemente integriert hat war ich ständig in Verbindung mit beiden Kulturen und ich denke dieses Interesse und diese Skills die meinen Stil prägen (Floorwork, Isolation, Musikalität, Raumgreifen) sind alles Themen, die aus beiden Kulturen heraus in meinem künstlerischen Approach wiederfinden. 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle (10) (1-10) 

(5) 

Ich arbeite mit beiden Formaten sehr, sehr gerne und die Art und Weise wie beide Konzepte zusammen fließen ändert sich bei mir von Produktion zu Produktion. 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Ich arbeite präferiert mit Konzepten, weil ich denke das für mich Konzepte eine klarere Bewegungsqualität liefern als durch simplere Bewegungsabläufe. 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

Es kommt sehr darauf an, in was für einem Kontext ich mich befinde. Sollte ich für eine Unterrichtseinheit etwas kreieren, entstehen ästhetisch persönlicher beeinflusste Produkte. Bin ich dabei eine Choreographie zu erstellen, ist es eine Fusion aus vielen Elementen: Meine eigenen Ästhetiken, die Thematik des Stücks, der Tänzerin*in für den/die ich choreographiere, die Musik und Atmosphäre des Stücks usw.
Als primär zeitgenössischer Tänzer sind meine Produkte für mich ähnlich schwer einordbar wie die Ästhetiken des zeitgenössischen Tanzes an sich. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(10) 

Ich bin wahnsinnig progressiv in meiner Einstellung, würde am liebsten selbst meine erarbeitete Handschrift öfter aufbrechen, weiß aber, dass dadurch die Handschrift auch verloren gehen kann. Im Verlauf der Jahre erkennen die Leute meine Arbeit mittlerweile durch diese Details und können sagen "Das ist ein Kirill Berezovski Stück!". Diese Individualität ist mir sehr wichtig. 

Trotzdem ist ein in Frage stellen meiner Arbeit und auch im Bezug auf die Tools die ich verwende extrem wichtig, ohne Fortschritt keine Offenheit gegenüber neuen Einflüssen, die notwendig sind um das zeitgenössische am Leben zu erhalten. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Reisen, das Forschen nach neuer Inspiration, wie ein Schwamm zu sein, um frisch zu bleiben und ständig neuen Input zu bekommen. 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(8) 

Meine ursprünglichen Hip-Hop Erfahrungen waren hauptsächlich choreographischer Natur und ich kam mit den Foundations und der Kultur erst viel später in Berührung. Je mehr ich mich mit diesen Foundations auseinandersetzte, desto mehr bemerkte ich, wie viel Potenzial sich auch für das zeitgenössische abgewinnen lässt. Als ich dann das erste Mal ein Stück von Anne Suurendonk sah, in denen tatsächlich eine Fusion aus urban und zeitgenössischen zu erstellt wurde, wusste ich, dass die beiden Stile nicht nur profitieren können, sondern ein gemeinsames Produkt bilden können, in denen keine Kompromisse gemacht werden müssen. Das hat mir die Augen geöffnet und mich komplett für das urbane geöffnet. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Das urbane könnte was Konzeptualität des Zeitgenössischen angeht proaktiver bei der Inspiration sein. Das urbane ist in manchen Kontexten einfach plakativer und Rawer, es geht um den Wow-Effekt und das Überzeugen und da denke ich, könnte es ein wenig mehr Tiefgang geben.
Die Message, wie im zeitgenössischen ein wenig mehr in den Fokus zu nehmen, würde meiner Meinung nach frischem Wind und vor allem Tiefe etablieren. Persönlich würde ich auch gerne von der Musikalität des urbanen wegkommen und aktiv Kontraste dazu sehen, beispielsweise ein urbanes Produkt bei dem absichtlich zuwider der Musik artikuliert wird. 

Im selben Sinne könnte sich das zeitgenössische mehr trauen eben jene Ideale des urbanen zu etablieren! Mehr Musikalität anstatt Hintergrundbeschallung, mehr Gemeinschaftsgefühl und gemeinsames Training, weg von Elitarismus. 

1. What is your understanding of an aesthetic? 

Für mich ist Ästhetik ein Merkmal, welches durch verschiedene Filter subjektiv bewertet wird. Ich mag persönlich alles was einen eigenen Charakter hat und mich emotional berührt. 

2. How would you define the aesthetics of urban movement? 

Mir kommt bei dem Begriff urbane Ästhetiken immer zuerst dieses Bild von fetten Klamotten und dreckiger, cooler Straßenstil in den Kopf. Der urbane Tanz und seine Ideale verbinde ich in erster Linie mit Originalität. Jeder versucht ein eigenes Produkt zu erschaffen - im Gegensatz zu klassischen Stilen wie bspw. Ballett, wo alle versuchen eine bestimmte Perfektion zu erreichen. Im Hip-Hop geht es meiner Meinung auch gerade darum, sich eine eigene Ästhetik aufzubauen. 

3. How would you define the aesthetics of contemporary movement? 

Für mich hat das Zeitgenössische eine freie Ästhetik, ähnlich wie der urbane Tanz. Im modernen zeitgenössischen Kontext ist das Movement nicht so codiert wie im urbanen und die Message steht im Vordergrund. 

4. Choose three adjectives which describe your own movement aesthetics best. 

schwerelos, unberechenbar, abstrakt 

5. Where would you place yourself in between the two categories urban (1) /contemporary (10) (1- 10) 

(5) (Urbaner Startpunkt) 

6. If you’re more of a... urban dancer: how much are you inspired by contemporary movement? (1- 10) contemporary dancer: how much are you inspired by urban movement? (1-10) (1-not at all / 10-heavily inspired) 

(8) 

7. Elaborate on your grading. (e.g., purism, inspiration, development) 

Ich habe mit beiden Stilen gleichzeitig angefangen, habe mich aber, gerade am Anfang meiner Karriere mehr mit urbanen Stilen wie Waving und Tutting aber auch viel Choreographie befasst. Ich benutze urbanes Vokabular, bin aber extrem zeitgenössisch inspiriert, viele Bewegungsmuster in meiner Kunst sind aus diesem Kontext übernommen. 

8. Where would you place yourself in between the two categories choreography (1) / freestyle (10) (1-10) 

(5) 

Ich arbeite sehr viel mit beiden Ebenen. In den letzten Jahren bin ich mehr in Richtung Freestyle gegangen, aber schon allein aufgrund meines Show und Performance-Kontext komme ich um choreographische Arbeit nicht herum. 

9. When taking inspiration, do you focus on basic movements or conceptual movements? 

Ich arbeite mehr mit Konzepten, da mich diese Arbeitsweise mehr inspiriert. Basics zu verarbeiten ist verhältnismäßig einfach, aber ich präferiere einen Arbeitsprozess, bei dem ich forschen und hinterfragen muss. Mir ist es wichtig reflektierte und intelligente Kunst zu produzieren. 

10. Elaborate how your artistic workflow/execution impacted your aesthetic choices with your style? 

Ich habe mich mit mehreren Stilrichtungen auseinandergesetzt und mir spezielle Techniken ausgesucht, die meinem Tanz eine sehr gemischte Ästhetik verleihen. An erster Stelle steht die Arbeit mit illusionären Tänzen, wie Waving und Tutting, weswegen mein Tanz sehr surreal wirkt. Eine große Hilfe bei dem Verfeinern dieser Ästhetik war die Arbeit mit Timings im Allgemeinen, vor allem Stopps, die die illusionären Aspekte meines Tanzes weiter pushen. Sportarten wie Tricking bringen eine Dynamik und einen Kontrast zur weichen, surrealen Energie meines Tanzes. Diese Arbeitsweisen haben sich aus langjähriger Selbstreflexion ergeben und meine Ästhetik geformt. 

11. Do you care about a generalized opinion off your chosen main style/aesthetics, or do you actively stray from conventional ideologies? (1-10) 

(7) 

Ich bin auf jeden Fall für künstlerische Freiheit und denke auch, dass andere Künstler frei in ihren Entscheidungen sein sollten - da soll jeder für sich selbst entscheiden -, aber ich sehe ein, dass es in bestimmten Situationen notwendig ist, grundlegendes Vokabular zu beherrschen, um im jeweiligen Kontext effektiv arbeiten zu können. 

12. If not traditionally or from the other style, what has impacted your aesthetic style/movement choices the most? 

Sänger*innen haben meinen Stil sehr stark beeinflusst. Wenn ich an Musik denke, bin ich zum Beispiel gar nicht die Tänzerin die gerne Beats killt. Sänger*innen finden mit ihrer Stimme einen Weg durch die musikalische Stimmung, haben so viele Farben und Levels in ihren Stimmen. Ich strebe für mich an, mit meinem Movement genauso in Harmonie sein, wie Sänger*innen, die ihre Stimme mit der Musik verschmelzen lassen.
Das tänzerisch-technische "Wie?" soll in den Hintergrund treten und eine Tiefe, Storytelling und Atmosphäre in den Vordergrund. Amy Winehouse ist da meine größte Inspiration. 

13. In your dance development, how have your opinions and views on the other dance-style changed, if at all? (1-10) (1-not at all / 10-totally changed) 

(1) 

Ich mochte das zeitgenössische schon immer und habe es für sein künstlerisches Potenzial respektiert. Das Einzige was sich verändert hat, ist das Wissen, das ich über das zeitgenössische gesammelt habe. Natürlich weiß ich jetzt mehr als damals, aber die Wertschätzung ist immer noch dieselbe. 

14. How do you think could the other style positively/negatively influence the other aesthetic approach in general? 

Ich hoffe einfach, dass mehr Künstler in Zukunft das künstlerische Potenzial der jeweils anderen Stilrichtung erkennen. Eine Neugier und Offenheit werden uns helfen, neue Welten kennen zu lernen, neue Perspektiven zu erlangen, solange man nur bereit ist, auch voneinander zu lernen. Das erstreckt sich allerdings nicht nur auf diese beiden Bereiche, sondern auf Kunst im Allgemeinen. Ich denke, dass es ein Potenzial gibt von jedem etwas lernen zu können